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Giovedi 9 novembre 2023 alle ore 22 Xing presenta a Raum Weiss/Weisslich, una serata con il compositore austriaco Peter Ablinger, per la prima volta a Bologna, affiancato dal musicista e ricercatore sonoro Enrico Malatesta, che darà corpo con piatti e percussioni a due tra le sette composizioni in programma.

Nello stesso giorno alle ore 11, la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna ospiterà un incontro pubblico con Peter Ablinger.

Il focus sulle pratiche dell’ascolto, che Ablinger ha forzato come linee di faglia aperte nella topografia dell'udibile, costituisce il secondo degli appuntamenti autunnali del BLANK SOUNDS Institute of Listening.

Il doppio appuntamento di Bologna, incentrato sul ciclo Weiss/Weisslich, verte sulla presentazione live di composizioni sonore, includendo fotografia visiva e acustica e musica senza suono, e apre una discussione estetica sul rumore e l’ascolto, sulla incommensurabilità di suono e linguaggio, su raddoppiamenti e tautologie (da qui Weiss/Weisslich: Bianco/Biancastro) che caratterizzano il nostro rapporto col mondo.

Peter Ablinger è uno dei pochi artisti che utilizza il rumore senza caricarlo di alcun tipo di simbolismo: rumore non è significante di caos, energia, entropia, disordine o tumulto; né rappresenta l’opposto di qualcosa, un segno di disobbedienza o distruttività e nemmeno il sigillo di una totalità, dell'eternità o cose del genere. Tutto il lungo percorso di Ablinger è stato una messa in discussione della natura del suono, del tempo e dello spazio (le componenti solitamente ritenute centrali nella musica), rendendo dubbie convenzioni ritenute inconfutabili. Il lavoro di Ablinger ha coltivato un piano che investe i concetti di ripetizione e di monotonia, di riduzione e di ridondanza, di densità e di entropia. La sua vasta produzione di pezzi strumentali e elettronici, partiture e istruzioni, installazioni e opere concettuali, trova costantemente modi per mettere in dubbio l'organizzazione della realtà da parte dell'orecchio.

"ASCOLTARE FA BENE! In quale altro modo possiamo recidere il legame che ci accompagna attraverso le nostre vite, questo continuo pensare, questo dialogo interiore (esterno), questo nostro starci sempre appresso? Dove altro – se non nell’ ‘ascolto’? Si potrebbero considerare altri sensi o esperienze sensoriali: il palato, la degustazione del vino, quel momento in cui lo sguardo si volge verso l'interno e tutta l'attenzione è rivolta alla lingua... o il sesso... o una doccia fredda e un tuffo in un lago... o un improvviso dolore, bruciarsi col fuoco... Questi esempi sembrano ridurre la cesura di quei legami a un breve istante – nel caso del sesso al momento dell'orgasmo, la piccola morte, come una volta veniva chiamato. Quando invece la durata dell’interruzione sembra più controllata, come nel caso della degustazione o dell’ascolto, il pensiero non è realmente sospeso. Più esperienza e conoscenza abbiamo sul vino, più appagante sarà la degustazione. Qualcosa di simile vale per l’ascolto. Pertanto, la differenziazione tra pensare e ascoltare è metaforica. ‘Pensare’ sta per qualcosa, e ‘ascoltare’ sta per qualcos’altro. Sono forme di essere-qui e di non-essere-qui.
Ascoltare significa (metaforicamente) ‘essere’ o ‘essere qui’; pensare significa (metaforicamente) ‘non essere’ o ‘essere altrove’. “Non c'è accesso cognitivo al reale se non attraverso le sue definizioni”, dicono i filosofi - eppure... l'obiezione meravigliosamente paradossale di Alenka Zupančič (... il suo pensiero contro un sistema esauribile, il suo esame filosoficamente rigoroso dell'assurdità, sulla commedia che risiede in ogni tentativo di formulare un sistema chiuso a chiave... la superiorità della ‘commedia’ rispetto a tutti i sistemi...) – eppure! ... assaggiare prima di rendersi conto di ciò che il gusto ricorda, ascoltare prima di assegnare una qualsiasi categoria – questo è sì ciò che si differenzia per definizione, ma è anche ciò che sconfina nell'ineffabile e si differenzia – più che ‘metaforicamente’ – dal pensare, ricordare, categorizzare, associare; e, in contrasto con queste ultime facoltà, ho la sensazione di ‘essere qui’, come qualcosa di ‘reale’, perché qui, e solo qui, mi sembra di confinare con qualcosa di diverso da me stesso, un fuori, forse un mondo. Qui, e solo qui, sento la freddezza e l'ignoranza del mondo nei miei confronti, ma sento anche l'unico momento di sovranità, di non essere imbrigliato da un ordine predeterminato. Eppure chiamare questo ‘libertà’ sembra assurdo. È la consapevolezza che non c'è scelta, o che non sono io a scegliere. I dadi sono stati lanciati da tempo, o sono caduti una volta per tutte. Osservare la caduta: questa è tutta la sovranità che abbiamo." (P.A.)

BLANK SOUNDS Institute of Listening è una nuova entità di carattere per-formativo al cui centro è situato l’ascolto inteso come pratica, esperienza e risorsa tra suono, spazio e movimento. E’ uno degli Istituti Nomadici aperti da Xing in epoca postpandemica in dialogo con importanti protagonisti della scena artistica contemporanea, con l’obbiettivo di costituire dei momenti di riflessione, studio, produzione e trasferimento di pratiche innovative nel campo delle Live Arts.

Peter Ablinger, compositore austriaco, dopo un avvio nelle arti grafiche ha studiato composizione con Gösta Neuwirth e Roman Haubenstock-Ramati a Graz e Vienna. Dal 1982 vive a Berlino, dove ha fondato e diretto numerosi festival e concerti. Nel 1988 ha fondato l'Ensemble Zwischentöne. È stato direttore ospite di Klangforum Wien, United Berlin e Insel Musik Ensemble. Ha insegnato come visiting professor presso l'Università della Musica a Graz, come professore di ricerca presso l'Università di Huddersfield, ed è stato professore ospite al Royal Conservatory dell'Aia e all'Università di Leida. Dal 2012 è membro della Akademie der Künste Berlin. Le sue composizioni sono state eseguite nelle più importanti rassegne del mondo, tra cui: Wiener Festwochen, Berliner Festwochen, Wien Modern, Darmstädter Ferienkurse, Biennale Berlin, Triennale Köln, Prager Frühling, Hörgänge Wien, Donaueschinger Musiktage, Internationales Musikfestival Istanbul, Klangaktionen München, Los Angeles Resistance Flucting, Festival Vision Hong Kong, Huddersfield Contemporary Music Festival, Teatro Colón Buenos Aires, Happy Days Oslo, Super‐Deluxe Tokyo, Kunstraum Düsseldorf, Cut & Splice London, Música Contemporánea Santiago de Chile, Holland Festival Amsterdam, La Biennale di Venezia, Carnegie Hall New York, SPOR Festival Denmark, Musica Nova Helsinki, Contempuls Festival Prague, Philharmonie Luxembourg, Teatro Argentino La Plata, Concertgebouw Amsterdam, Forum di Mosca, Warsaw Autumn, Maerzmusik Berlin e molti altri. Le sue installazioni sonore, di cui alcune permanenti, sono state presentate a: Offenes Kulturhaus Linz, Neue Galerie der Stadt Graz, Stadtgalerie Kiel, Moltkereiwerkstatt Köln, Podewil Berlin, Maerzgalerie Linz, Diözesanmuseum Köln, Rote Fabrik Zürich, Santa Monica Akademie der Kunsthalplatz, Vienna Berlino, Kunsthaus Graz, Wiener Festwochen, Musikkinformasjonssenteret Oslo, MAK Wien, Haus am Waldsee Berlin, Matadero Madrid, MuHKA Antwerp, Skulpturenmuseum Marl, SoundART Köln, Ars Electronica Linz, Museum für Gestaltung Zürich, Królikarnia Warszawa, ZKM Karlsruhe, Kunsthaus Dresden, Deutsches Museum München, Shalman Art Gallery Teheran, Malta Festival Poznan, Haniqah Sarajevo, Shanghai Biennale, Architekturmuseum Basel, Waldkunstpfad Darmstadt, Transart Bozen, Festspielhaus Hellerau Dresden, Floating University Berlin, Gray Center for Art and Inquiry Chicago, Neue Galerie Graz, e molti altri. Ha pubblicato partiture, testi, e una trentina di uscite discografiche con etichette tra cui Durian Rec, Kairos, Mode, God Records, Sub Rosa, Editions Wandelweiser. Nel 2022 è uscito per MusikTexte il suo libro Now! : Writings 1982-2021.   https://ablinger.mur.at

Enrico Malatesta è un percussionista e ricercatore sonoro italiano attivo nel campo della musica sperimentale, dell'intervento sonoro e della performance; la sua pratica esplora le relazioni tra suono, spazio e corpo, la vitalità dei materiali e la morfologia delle superfici, con particolare attenzione agli atti percussivi e alle modalità di ascolto.  https://enricomalatesta.com

PROGRAMMA

Verdopplung 4.01 / Doubling 4.01 ("Plow and Greenfench")
mov-file, stereo
 
Weiss/Weisslich 20
cymbal
 
Verdopplung 4.02 / Doubling 4.02 ("Fruit and Ambulance")
fieldrecording and subtitles (mov-file, stereo)
 
The Real as Imaginary
voice and noise
 
Verdopplung 4.03 / Doubling 4.03 ("The Parrot")
fieldrecording and subtitles (mov-file, stereo)
 
Weiss/Weisslich 17c
snare drum and radio
 
30 Schallplatten / 30 records
records and record player, performance

Raum
Via Ca' Selvatica 4/d – Bologna

Ingresso
pay as you wish

Conservatorio G.B. Martini - Scuola di Musica Elettronica
Piazza Rossini 2 - Bologna

*** 

Thursday 9 november 2023 at 10 pm Xing presents at Raum Weiss/Weisslich, an evening with the Austrian composer Peter Ablinger, for the first time in Bologna, accompanied by the musician and sound researcher Enrico Malatesta, who will perform with cymbals and percussion two of the seven compositions on the programme.

On the same day at 11 am, the School of Electronic Music of the Bologna Conservatory G.B. Martini will host a public meeting with Peter Ablinger.

The focus on listening practices, which Ablinger has been forcing like open fault lines in the topography of the audible, constitutes the second of the autumn appointments of the BLANK SOUNDS Institute of Listening.

The double event in Bologna, centered on the Weiss/Weisslich cycle, focuses on the live presentation of sound compositions, including visual and acoustic photography and music without sound, and opens an aesthetic discussion on noise and listening, on the incommensurability of sound and language, on doublings and tautologies (hence Weiss/Weisslich: White/Whitish) that characterize our relationship with the world.

Peter Ablinger is one of the few artists today who uses noise without any kind of symbolism - not as a signifier for chaos, energy, entropy, disorder, or uproar; not for opposing something, or being disobedient or destructive; not for everything, for eternity, or for what-have-you. As in all these cases of music deliberately involving noise, noise is the case, but for Ablinger: this alone. Peter Ablinger has also come a long way in questioning the nature of sound, time, and space (the components usually thought central to music), and his findings have jeopardized and made dubious conventions usually thought irrefutable. These insights pertain to repetition and monotony, reduction and redundancy, density and entropy.His vast output of scores, electronic pieces, installations, and conceptual works consistently finds ways to put the ear’s organization of reality in doubt.

“LISTENING IS GOOD FOR YOU! Where else? Where else can we sever the bond that pulls us through our lives, this ‘thinking’, our internal (external) dialogue, our ‘tag-alongness’? Where else— besides in ‘listening’? One could consider other senses and sensory experiences: taste, wine-tasting, the moment our eyes turn inward and our whole attention is directed to the tongue ... sex ... a cold shower or a plunge into a lake ... sudden pain, burning oneself on a stove ... these last examples in particular seem to reduce the cutting of those tag-along bonds to a brief moment—in the case of sex to the moment of orgasm, the ‘little death’, as it was once called. On the other hand, when the duration of the interruption seems more controlled, as in the case of tasting or listening, thinking isn’t really switched off. The more experience and knowledge we have about wine, the more fulfilling the wine- tasting. Something similar applies to listening. Thus, the differentiation between thinking and listening is a metaphorical one. ‘Thinking’ stands for something, and ‘listening’ stands for something. They are forms of being-here and not-being-here.
Listening means (metaphorically) ‘being’ or ‘being here’; thinking means (metaphorically) ‘not being’ or ‘being elsewhere’. “There is no cognitive access to the real except via terms,” philosophers say -and yet.. Alenka Zupančič’s wonderfully paradoxical objection (... her precise thinking against a closed, terminable system, her philosophically stringent examination of absurdity, the comedy that dwells in all attempts at formulating a terminable system ... the superiority of “comedy” relative to all systems ...)— and yet! ... tasting before I realize what the taste reminds me of, listening before I assign any category—this is indeed what is differentiated by terms, but also what borders on the ineffable and differs—more than just ‘metaphorically’ from ‘thinking’, remembering, categorizing, associating; in contrast to these last qualities, it feels like ‘being here’, like something ‘real’, because here, and only here, I seem to border on something different from myself, an outside, a world perhaps. Here, and only here, I feel the coldness and ignorance of the world toward me; here I feel, too, the sole moment of sovereignty, of not being harnessed by a predetermined order. And yet, calling this ‘freedom’ seems absurd. It is the realization that there is no choice, or that it is not I who gets to choose. The dice have long been cast, or they have been falling all along. Watching them fall after the fact: that’s all the sovereignty we have.”  (P.A.)

BLANK SOUNDS Institute of Listening is a new per-formative form that focuses on listening as a practice, experience and resource crossing sound, space and movement. It is one of the Nomadic Institutes conceived by Xing in the post-pandemic era in dialogue with important protagonists of the contemporary art scene, with the aim of creating moments of reflection, study, production and transfer of innovative practices in the field of Live Arts.

Peter Ablinger is an Austrian composer born in Schwanenstadt. His work deals with the relationship of the sound event and its interface between mimesis and noise. The spatial context refers to listening in the sense of acoustic photography. After studying graphic arts, he completed his studies in composition with Gösta Neuwirth and Roman Haubenstock-Ramati in Graz and Vienna. Since 1982 he has lived in Berlin, where he has initiated and conducted numerous festivals and concerts. In 1988 he founded the Ensemble Zwischentöne. He has been guest conductor of Klangforum Wien, United Berlin and the Insel Musik Ensemble. He was research professor at the University of Huddersfield, and guest professor at the Royal Conservatory in The Hague and at Leiden University. In 2012 he became a member of the Academy of Arts Berlin. Ablinger’s compositions have been presented in the most important festivals in the world, including: Wiener Festwochen, Berliner Festwochen, Wien Modern, Darmstädter Ferienkurse, Biennale Berlin, Trienale Köln, Prager Frühling, Hörgänge Wien, Donaueschinger Musiktage, Internationales Musikfestival Istanbul, Klangaktionen München, Los Angeles Resistance Flucting, Festival Vision Hong Kong, Huddersfield Contemporary Music Festival, Teatro Colón Buenos Aires, Happy Days Oslo, Super‐Deluxe Tokyo, Kunstraum Düsseldorf, Cut & Splice London, Música Contemporánea Santiago de Chile, Holland Festival Amsterdam, La Biennale di Venezia, Carnegie Hall New York, SPOR Festival Denmark, Musica Nova Helsinki, Contempuls Festival Prague, Philharmonie Luxembourg, Teatro Argentino La Plata, Concertgebouw Amsterdam, Forum Moscow, Warsaw Autumn, Maerzmusik Berlin and many more. His sound installations, some of which are permanent, have been presented at: Offenes Kulturhaus Linz, Neue Galerie der Stadt Graz, Stadtgalerie Kiel, Moltkereiwerkstatt Köln, Podewil Berlin, Maerzgalerie Linz, Diözesanmuseum Köln, Rote Fabrik Zürich, Santa Monica Akademie der Kunsthalplatz, Vienna Berlino, Kunsthaus Graz, Wiener Festwochen, Musikkinformasjonssenteret Oslo, MAK Wien, Haus am Waldsee Berlin, Matadero Madrid, MuHKA Antwerp, Skulpturenmuseum Marl, SoundART Köln, Ars Electronica Linz, Museum für Gestaltung Zürich, Królikarnia Warszawa, ZKM Karlsruhe, Kunsthaus Dresden, Deutsches Museum München, Shalman Art Gallery Teheran, Malta Festival Poznan, Haniqah Sarajevo, Shanghai Biennale, Architekturmuseum Basel, Waldkunstpfad Darmstadt, Transart Bozen, Festspielhaus Hellerau Dresden, Floating University Berlin, Gray Center for Art and Inquiry Chicago, Neue Galerie Graz, and more. He has released around thirty records with labels including Durian Rec, Kairos, Mode, God Records, Sub Rosa, Editions Wandelweiser. In 2022 his book Now!: Writings 1982-2021 was published by MusikTexte.  https://ablinger.mur.at

Enrico Malatesta is an Italian percussionist and sound researcher active in the field of experimental music, sound intervention and performance; his practice explores the relations between sound, space and body, the vitality of materials and the morphology of surfaces, with particular attention to the percussive acts and the modes of listenings.  https://enricomalatesta.com

Raum
Via Ca' Selvatica 4/d – Bologna

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Conservatorio G.B. Martini - Scuola di Musica Elettronica
Piazza Rossini 2 - Bologna