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MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020
un disco di Marcello Maloberti con Lydia Mancinelli
7/4/2021 - 7/4/2021
Xing presenta il disco d'artista MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020. LYDIA MANCINELLI LEGGE MARCELLO MALOBERTI, seconda uscita di XONG collection - dischi d'artista. L'attrice Lydia Mancinelli, compagna di scena e di vita di Carmelo Bene, legge “a voce scritta” la raccolta di frammenti impulsivi dell’artista visivo Marcello Maloberti. L’uscita è su vinile bianco, in edizione limitata e numerata, assieme a 30 pezzi unici per la serie collector’s editions, con le copertine realizzate a mano da Marcello Maloberti.
MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020 è una raccolta di scritte, sotto forma di slogan, che hanno accompagnato Marcello Maloberti in quasi un trentennio di poetica. Queste epigrafi che spaziano dalla poesia all’ironia, dal colloquiale alla frase rubata, in un’incessante sovrapposizione di umori e di registri, rappresentano il momento primordiale del lavoro dell’artista, il più istintivo e sincero, in un continuo rapporto aperto con la realtà che lo circonda. Un autoritratto da condividere, uno specchio collettivo, che si genera nel susseguirsi di pensieri scritti che irrompono sulla pagina bianca in un atto sfrontato e permanente. Ciascun pensiero è un sipario che si apre. Permane nella testa e martella. “Far leggere queste frasi a Lydia Mancinelli è una sorta di sogno. La sua voce antica ci riporta al teatro di Carmelo Bene e questi slogan - tra il filosofico e il quotidiano - sembrano elevati ad uno statuto regale come se fosse una voce che si smembra nell'aria.” Nel contempo la lettura è minimalista, quasi una pioggia infinita di frasi. Il risultato è un momento di sospensione, straniante, come se fossimo su un palco invisibile.
MARTELLATE è anche un blog (gemello di MARMELLATE, dedicato alle immagini) e un libro pubblicato da Flash Art. Marcello Maloberti e Lydia Mancinelli hanno collaborato per la prima volta in occasione della mostra Museo per l'Immaginazione Preventiva - EDITORIALE al MACRO di Roma nel 2020.
Marcello Maloberti è un artista visivo di base a Milano. La sua ricerca trae ispirazione da aspetti propri delle realtà urbane più marginali e minime con particolare attenzione all’informità e alla precarietà del vissuto. La sua osservazione va oltre l’immediatezza della dimensione quotidiana, con uno sguardo neorealista straniante e onirico, combinato a un approccio archeologico alla storia dell’arte. Le performance e le grandi installazioni sonore e luminose, dal forte impatto teatrale, vengono realizzate sia in spazi privati che pubblici prediligendo sempre l’interazione con il pubblico. Questi interventi funzionano come narrazioni contratte, sono atmosfere da vivere ed esperire, temperature emotive da attraversare. Il corpo performante è quello della collettività, capace di produrre un dialogo tra la performance stessa e il suo pubblico. Negli ultimi anni Maloberti ha approfondito il binomio arte/vita utilizzando una coralità di linguaggi sia visivi che sonori - fotografia, video, performance, installazione, oggetti, disegni e collage - sempre attraversati e potenziati da una forte performatività. Ha pubblicato i libri d'artista MARTELLATE (Flash Art, 2019), LA VOGLIA MATTA (Mousse Publishing, 2013), TARZAN NOIR (Onestar Press, 2012), e il disco MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020. LYDIA MANCINELLI LEGGE MARCELLO MALOBERTI (Xing, 2021).
www.marcellomaloberti.com
Lydia Mancinelli è un'attrice di teatro e cinema. Debutta nel 1964 nell’Amleto di Shakespeare messo in scena da Carmelo Bene. Lo spettacolo rappresenta l’avvio del suo lungo sodalizio artistico e affettivo con questo protagonista della neoavanguardia teatrale italiana, durato quasi venti anni. Da allora, in qualità di attrice, oltre che di organizzatrice e collaboratrice, partecipa a quasi tutti gli spettacoli teatrali di Bene che ambivano al massacro lirico dei classici: Manon (1965), Faust o Margherita (1966), Il rosa e il nero (1966), Nostra Signora dei Turchi (1966), Arden of Ferverham (1968), S.A.D.E. ovvero libertinaggio e decadenza del complesso bandistico della Gendarmeria salentina (1974), Romeo & Giulietta (Storia di Shakespeare) secondo Carmelo Bene (1976), Riccardo III (da Shakespeare) secondo Carmelo Bene (1977), Otello o la deficienza della donna (1979), sempre al fianco dell'artista. Per il Teatro alla Scala, la Mancinelli ha interpretato Manfred (1981) di Byron-Schumann e Pinocchio (1982). E' protagonista anche dei principali lungometraggi di Bene: Nostra Signora dei Turchi (1968), Don Giovanni (1970), Salomè (1972), e Un Amleto di meno (1973). Donna solare e intelligente, la si è vista in ruoli impeccabili e lirici, come Santa Margherita in Nostra Signora dei Turchi o la fata/volpe in Pinocchio.
www.marcellomaloberti.com
Lydia Mancinelli è un'attrice di teatro e cinema. Debutta nel 1964 nell’Amleto di Shakespeare messo in scena da Carmelo Bene. Lo spettacolo rappresenta l’avvio del suo lungo sodalizio artistico e affettivo con questo protagonista della neoavanguardia teatrale italiana, durato quasi venti anni. Da allora, in qualità di attrice, oltre che di organizzatrice e collaboratrice, partecipa a quasi tutti gli spettacoli teatrali di Bene che ambivano al massacro lirico dei classici: Manon (1965), Faust o Margherita (1966), Il rosa e il nero (1966), Nostra Signora dei Turchi (1966), Arden of Ferverham (1968), S.A.D.E. ovvero libertinaggio e decadenza del complesso bandistico della Gendarmeria salentina (1974), Romeo & Giulietta (Storia di Shakespeare) secondo Carmelo Bene (1976), Riccardo III (da Shakespeare) secondo Carmelo Bene (1977), Otello o la deficienza della donna (1979), sempre al fianco dell'artista. Per il Teatro alla Scala, la Mancinelli ha interpretato Manfred (1981) di Byron-Schumann e Pinocchio (1982). E' protagonista anche dei principali lungometraggi di Bene: Nostra Signora dei Turchi (1968), Don Giovanni (1970), Salomè (1972), e Un Amleto di meno (1973). Donna solare e intelligente, la si è vista in ruoli impeccabili e lirici, come Santa Margherita in Nostra Signora dei Turchi o la fata/volpe in Pinocchio.
Xong è il nome della nuova collana di dischi d'artista, prodotta da Xing, di personalità - italiane e non – legate al variegato mondo della performatività. La collana esplora e traccia una geografia di artisti che intendono il campo sonico come una delle piattaforme in cui espandere i loro mondi e la loro immaginazione. "Lo spazio del disco" è la scena su cui focalizzare e amplificare la propria poetica come fenomeno sonico e fisico, lo spazio da performare. Xong è un progetto unico nel suo genere che disegna nuovi contorni per produrre una diversa comprensione del performativo, delle live arts, e del loro potenziale. Ogni disco è in edizione numerata. Il vinile accoglie la solidificazione del gesto, ma non documenta alcunché. Nell'insieme colleziona una serie di creazioni originali che costituiscono una rassegna a lungo termine. Onda su onda, Xong è una collana di “Musica-Non-Musica” per attualizzare l’immaginazione.
I dischi di Xong collection sono distribuiti nei circuiti della musica di ricerca e dell'arte. Principali retailers per la vendita in Italia e all'estero: Soundohm (mail order) e Flash Art (esclusivamente collector’s editions). Distribuzione internazionale: Les presses du réel.
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Acquista / Buy:
Flash Art LP collector's edition (E 100)
Flash Art LP standard edition + libro (E 50)
Les presses du rèel LP standard edition (E 23)
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Xing presents the artist record MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020. LYDIA MANCINELLI LEGGE MARCELLO MALOBERTI (HAMMERINGS. COOL WRITINGS 1990-2020. LYDIA MANCINELLI READS MARCELLO MALOBERTI), second release of XONG collection - artist records. Italian actress Lydia Mancinelli, stage and life partner of the avant-guard author Carmelo Bene, reads the “written voices” of MARTELLATE, a collection of impulsive written fragments by the visual artist Marcello Maloberti. The release is on white vinyl, in a limited and numbered edition, along with a series of 30 collector's editions, with handwritten cover by Maloberti.
MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020 is a collection of the writings, in the form of slogans, which have accompanied Marcello Maloberti in almost thirty years of poetics. These epigraphs that range from poetry to irony, to the use of the spoken word, in a constant succession of moods and formal tones, represent the primordial moment of the artist's work, the most instinctive and sincere, in an open relationship with the reality that surrounds him. A self-portrait to be shared, a collective mirror, which is generated in the succession of written thoughts that burst onto the blank page: direct, frontal, cheeky. They stay and “hammer” your head. Each one is a curtain that opens. “Having Lydia Mancinelli read these sentences is a kind of dream. Her ancient voice takes us back to Carmelo Bene's theater and these slogans - between the philosophical and the everyday - seem elevated to a royal status by her dismembered voice in the air.” Her reading is a minimalist, almost infinite rain of sentences. It results in a moment of suspension, an estrangement, as if we were on an invisible stage.
MARTELLATE is also a blog (twin of MARMELLATE, dedicated to images) and a book published by Flash Art.
Marcello Maloberti, italian artist born in Codogno (Lodi), lives and works in Milan. Maloberti's artistic research draws inspiration from trivial events and subtle aspects of marginalized urban experience, paying attention to shapeless and precarious states of daily life. His artistic vision goes beyond the immediacy of the everyday and offers a neorealist glance, dreamlike and alienating, that combines an archaeological approach toward art history. His performances and light and sound installations take place in both private and public spaces having a strong interactive impact for the audience, with distinct emotional temperatures. The artist puts together an extremely condensed narrative and suspenseful atmospheres for the viewer to watch and feel. The performing body is that of the community, producing dialogue between the performance itself and its audience. In recent years Maloberti has given greater emphasis to the relationship between art and life by means of a variety of visual and sound-based languages: photography, video, performance, installation, sculpture, drawings and collage are always enriched by a strong performative dimension. He has published the artist's books MARTELLATE (Flash Art, 2019), LA VOGLIA MATTA (Mousse Publishing, 2013), TARZAN NOIR (Onestar Press, 2012), and the record MARTELLATE. SCRITTI FIGHI 1990-2020. LYDIA MANCINELLI LEGGE MARCELLO MALOBERTI (Xing, 2021).
Lydia Mancinelli is an italian theatre and film actress. She made her debut in 1964 in Shakespeare's Amleto staged by Carmelo Bene, an execeptional author-director-actor who innovated Italian avant-garde theatre and cinema in the ‘70s. The show represents the start of her artistic and sentimental companionship with Bene which lasted almost twenty years. Since then, she participated as an actress, as well as manager and collaborator, in almost all of his theatre performances, which aspired to the lyrical massacre of the classics: Manon (1965), Faust or Margherita (1966), Il rosa e il nero (1966), Our Lady of the Turks (1966), Arden of Ferverham (1968), S.A.D.E. or libertinage and decadence of the marching band of the Salento Gendarmerie (1974), Romeo & Juliet (from Shakespeare) according to Carmelo Bene (1976), Richard III (from Shakespeare) according to Carmelo Bene (1977), Othello or the deficiency of the woman (1979), always alongside the artist. For the Teatro alla Scala, Mancinelli played Manfred (1981) by Byron-Schumann and Pinocchio (1982). She was also the protagonist of Bene's main feature films: Nostra Signora dei Turchi (1968, controversial winner at Venice Film Biennial next to Alexander Kluge), Don Giovanni (1970), Salomè (1972), and Un Amleto di Meno (1973). She has been seen in roles such as Santa Margherita in Our Lady of the Turks or the Blue fairy/fox in Pinocchio.
Xong is the name of the new collection produced by Xing, a vinyl-only record label of works by both Italian and international personalities linked to the variegated worlds of live performativity. The collection explores a geography of artists who present this sonic field as a platform to expand their staged worlds. "The space of the record" is given focus and amplifies their poetics as both a sonic and physical phenomenon. Xong is a unique project that draws out divergent understandings of the performative and live arts, beyond genre and intersecting between different practices. Xong collects a series of original creations that constitute an expanded program. Each physical record is a numbered edition on white vinyl hosting the solidification of the gesture. A wave upon wave, a series of "Music-Non-Music" to actualize both the artists and listeners imagination.
The records are distributed in the experimental music and art circuits. Main retailers for international sale: Soundohm (mail order) and Flash Art (only collector’s editions). International distribution: Les presses du réel.