Venerdi 23 ottobre 2026 Xing ha presentato a Raum, Bologna, Abstract Turntablism, sound performance di Maria Chavez, turntablist sperimentale, sound artist e DJ, figura di spicco dell’arte di ‘suonare’ il giradischi tra le più radicali della scena newyorkese. La sua pratica, in bilico tra suono e rumore, attraversa diversi linguaggi dal suono alle arti visive.

Abstract Turntablism ha offerto al pubblico italiano una rara occasione per ascoltare Maria Chavez nella sua innovativa pratica di impro turntablism, incentrata sulle connessioni tra fallimento materiale e temporale e sulla sperimentazione coi vinili. Nelle sue performance dal vivo, l’artista agisce come una bricoleur di paesaggi sonori intricati, cerebrali e imprevedibili, costruiti tramite campionamenti improvvisati. A Raum ha utilizzato quattro giradischi e la sua collezione di vinili graffiati e rotti, sui quali le puntine scivolano, scattano e saltano. Con Chavez, i loop ipnotici estratti da dischi di sound test, compilation di effetti sonori, album di spoken-word e innumerevoli altre fonti, non si riducono mai in agganci orecchiabili, melodici o ritmici: al contrario, si inceppano o svaniscono in mondi di rumore statico, celebrando l'estetica del caso. In tutti i suoi progetti, Chavez esplora le connessioni tra tattilità, percezione e ideazione, partendo dal fenomeno materiale della puntina - o ‘matita sonora’ - che solca il vinile, disegna il suono attraverso il contatto e fa vibrare la materia, aprendo così nuove piste per l’immaginazione. Chavez ci invita non tanto ad ascoltare lei, ma ad ascoltare insieme a lei, mentre ricostruiamo possibili connessioni all'indomani dei traumi sociali e politici di questi anni e anticipiamo mondi sonori futuri. "Considero il suono il mezzo più democratico tra le forme d’arte".

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Friday 23 October 2026 Xing presented at Raum, in Bologna, Abstract Turntablism, a sound performance by Maria Chavez, an experimental turntablist, sound artist, and DJ who stands as a leading, radical figure in the New York scene dedicated to the art of ‘playing’ the turntable. Her practice, hovering between sound and noise, spans different mediums.

Abstract Turntablism was one rare occasion for Italian audience to listen to Maria Chavez introducing her groundbreaking improvisational turntabling practice, centered on connections between material and temporal failure, and experimentation, through the use of broken vinyl records. In live performance Chavez is a bricoleur of intricate, cerebral, capricious sonic landscapes constructed through improvised sampling. At Raum she used four turntables and her evolving collection of scratched and broken records over which her needles glide, skitter, and pounce. Mesmerizing loops extracted from test tones, sound effects, spoken-word albums, and myriad other sources never build into hooks; rather, they stutter or disappear into worlds of static, a celebration of the aesthetics of chance. In all of her projects, Chavez pursues the connections among tactility, perception, and ideation, extrapolating from the material phenomenon of the stylus, or ‘sonic pencil’, tracing a groove, drawing sound through touch, making matter vibrate, and thereby opening up new channels in the mind. Chávez invites us to listen not to but with her as we rebuild possible connections in the aftermath of the social and political traumas of these years and anticipate resonant worlds to come. “I see sound as the most democratic medium within art mediums.”