Martedi 16 dicembre 2025 Xing ha presentato a Bologna presso P420 la performance High Gear dell’artista sud-coreano Kidows Kim, per la prima volta in Italia.

Il lavoro di Kidows Kim è intriso di ‘Monstrarchaeology’, approccio che consiste nello scavare forme organiche ambigue che vagano tra il figurativo e l'astratto, attingendo a memorie collettive, esperienze intime, di genere, sociali e politiche. Utilizzando questo metodo, attraverso la distorsione del corpo umano normativo, della voce e degli oggetti quotidiani, esplora la mostruosità che emerge dalla decostruzione delle idee dominanti nell'inconscio collettivo.

High Gear è un solo che esplora una serie di figure corporee provenienti da ricordi personali parassitati da immagini tratte dal mondo dei manga alternativi. Attraverso un vero e proprio scavo, l’artista interroga un ciclo incessante di produzione, consumo e reincarnazione. Piuttosto che riprodurre degli schemi, la figura che è in scena cerca di sovvertirne i meccanismi, interrompendone la replicazione per liberarsi dalla loro presa. Traendo ispirazione dalla struttura dello yonkoma manga, un tipo di manga a quattro tavole spesso utilizzato nel giornalismo politico, High Gear attraversa quattro temi fondamentali: 1起) nascere, 2承) mangiare, 3轉) lavorare e 4結) morire, e si dispiega all'interno di un circuito chiuso in cui le rappresentazioni vengono continuamente assorbite, (de)costruite e (ri)formate. In questo processo, i significati si accumulano, si scontrano e confondono i confini tra soggetto, oggetto e ibrido mostruoso. Negli interstizi di questo amalgama di rumori e sguardi, un corpo frammentato e spettrale lotta per trovare la sua strada. Testimonia il conturbante che si radica nel familiare e la crescente distanza che, nonostante la prossimità fisica, si estende nello spazio. High Gear diventa così ‘uno spazio escluso’, dove il corpo si espone e si decompone alla ricerca di un esterno sfuggente.
High Gear inaugura il terzo capitolo della cosmogonia intima descritta anche nella sua opera in progress Dizionario delle Creature Fantastiche.

Kidows Kim
High Gear
ideazione, coreografia, performance Kidows Kim
con la collaborazione di:
creazione tessile & costumi Josiane Martinho
creazione sculture Célia Boulesteix
sound designer & live music Samir Kennedy
drammaturgia Hubert Crabières
light design Marie-Sol Kim
riflessioni testuali Lucille Belland
sguardo esterno Kazuki Fujita
produzione delegata Météores
coproduzione ICI-CCN Montpellier Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie, CCN Ballet national de Marseille, La Ménagerie de verre Paris, col supporto finanziario di DRAC Île-de-France 
residenze Workspacebrussels, La Bellone Bruxelles, Kunstencentrum Buda Courtrai, CND Centre national de la danse Paris, The Saison Foundation Japan 

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Tuesday 16 December 2025 at Xing presented in Bologna at the P420 art gallery, High Gear, a performance by South Korean artist Kidows Kim, for the first time in Italy.

Kidows Kim’s work is imbued with ‘Monstrarchaeology’, a method that consists of excavating an ambiguous organic form that wanders between the figurative and the abstract, drawing from collective memories, intimate, social, political, and gender-related experiences. Based on this method, through the distortion of the normative human body, voice, and everyday objects, he explores the monstrosity that emerges from deconstructing dominant ideas within the collective unconscious.

High Gear is a solo piece that explores a corporeal collection of figures drawn from parasitized intimate memories, intertwined with imagery from alternative manga. Through this excavation, Kidows Kim questions the relentless cycle of production, consumption, and reincarnation. Rather than reproducing these patterns, a figure seeks to subvert their mechanisms, disrupt their repetition, and break free from their hold. Drawing inspiration from the structure of yonkoma manga, a type of four-panel comic often used in political journalism, this solo delves into four fundamental themes: 1起) birth, 2承) eating, 3轉) working, and 4結) death. It unfolds within a closed circuit where representations are continuously absorbed, (de)constructed, and (re)formed. In this process, meanings accumulate, collide, and blur the boundaries between subject, object, and abject. In the interstices of this amalgamation of noise and gazes, a fragmented, ghostly body struggles to find its way. It bears witness to the uncanny that takes root in the familiar and to the growing distance that, despite physical proximity, spreads across space. High Gear thus becomes an excluded space, where the body exposes and decomposes itself in the pursuit of an elusive exterior.
High Gear inaugurates the third chapter of the intimate cosmogony depicted in his Dictionary of Fantastic Creatures.

Kidows Kim
High Gear 
concept, choreography, performance Kidows Kim
with the artistic collaboration of:
textile creation & costume Josiane Martinho
creation of metal sculpture Célia Boulesteix
sound designer & live music Samir Kennedy
dramaturgy Hubert Crabières
light design Marie-Sol Kim
text reflection Lucille Belland
external eye Kazuki Fujita
delegated production Météores
coproduction ICI-CCN Montpellier Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie, CCN Ballet national de Marseille, La Ménagerie de verre Paris, with the financial support of DRAC Île-de-France
residencies Workspacebrussels, La Bellone Bruxelles, Kunstencentrum Buda Courtrai, CND Centre national de la danse Paris, The Saison Foundation Japan