• artisti e opere

Hops! forum internazionale sulle performing arts si tiene a Bologna sabato 26 gennaio 2002 alle ore 15.00 ad Arte Fiera, nella Sala concerto del Centro Servizi.

Dopo quattro edizioni di Incursioni (festival di interventi performativi d'autore - Link Bologna 1996>1999) e due edizioni di Hops! (festival di visual e performing arts - Link Bologna 2000-2001), Xing (che sino al 2000 ha operato come Link project) abbandona per quest'anno il piano dell'evento dal vivo, per costruire invece uno spazio di riflessione incentrato sulle pratiche performative legate all'arte e al rapporto con le commitenze private e pubbliche.
Nell'ambito delle arti visive si sente da alcuni anni anche in Italia da parte di artisti e centri espositivi l'esigenza di confrontarsi con la fisicità e l'estemporaneità dell' evento dal vivo andando in una zona di incrocio fra performance e arti plastico/visive.  
Xing e Link Project fra i primi hanno praticato - intuendo le possibilità di sviluppi di linguaggi e contesti - questa sorta di sconfinamento sapendo di andare a ridefinire pratiche e abitudini produttive, fruitive e - non ultime - di mercato, nell'area delle arti visive e della performatività in genere (teatro, danza, sperimentazione musicale, mixed media…).
Oggi si sono delineati anche in Italia dei poli che investono nella direzione della performatività, dal Centro per l'Arte Contempoarnaea Pecci di Prato al Palazzo delle Papesse di Siena, a Pitti a Firenze ad alcune più vivaci Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea. Ma al di là dei centri pubblici, che hanno anche un'esigenza di aprirsi a nuovi pubblici e a forme espressive meno statiche, chi fra i privati ha seguito questa direzione?
Sempre più spesso soggetti privati (fondazioni, principalmente) intervengono in prima persona investendo su modalità  che si distanziano da una tradizionale impostazione basata sul sedimento collezionistico o l’intervento su giacimenti pre-esistenti, per affrontare la contemporanietà, e con essa il tema più immateriale delle azioni performative toccando in determinati casi anche aree di ricerca connesse con lo specifico spettacolare (nuovo teatro e danza) oltre che il più ampio e sempre più emergente ambito delle cosiddette Digital Arts.
In Francia tutto ciò corrisponde - dal livello delle istituzioni ministeriali agli organigrammi dei più piccoli centri culturali – con la formalizzazione di una zona di intervento artistico molto ampia, frutto di una sensibilità contemporanea - dedicata alle cosiddette Arts Vivants. Così in Gran Bretagna (Time Based e Performing Arts), in Germania e nei paesi nordici.

Vedendo avanzare in altri paesi europei questioni che in Italia partono a rilento, ci sembra interessante conoscere le esperienze di alcune organizzazioni private, esemplari in merito alle scelte di programmazione, diffusione e sostegno produttivo alle arti contemporanee di confine, come le arti visive che incrociano la performatività e viceversa.

Fra i soggetti più significativi abbiamo individuato Siemens Art Program - Germania, basata a Monaco, invitando il responsabili per il settore Dance and Theatre, Joachim Gerstmeier, che più ha lavorato sul crinale della performatività, Serge Laurent, responsabile del Dipartimento dello sviluppo culturale del Centre Pompidou, a Parigi, Cristiana Perrella, curatrice del Gallery Arts Programme - The British School At Rome, esperta delle realtà anglosassoni più innovative, e Mario Bufano, curatore  del Centro per l'Arte Contemporanea L. Pecci di Prato, che presenteranno le loro esperienze sollecitati dal coordinatore del forum Roberto Grandi, massmediologo e studioso dei fenomeni culturali e comunicativi internazionali.

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Hops! International Forum on the Performing Arts will be held in Bologna on Saturday, January 26, 2002, at 3:00 pm at Arte Fiera, in the Concert Hall of the Service Center.

In the wake of four editions of Incursioni (festival of authorial performance events, Link Bologna 1996>1999) and two editions of Hops! (festival of visual and performing arts, Link Bologna 2000-2001), this year Xing (operating since 2000 as Link project) has chosen not to organise live events and create instead a new ground for discussion centred on performative practices linked to art and the relationship with private and public commissions.
In the last few years, the necessity to cope with the physical and extemporaneous aspects of live events has been faced by artists and exhibition centres in the field of the visual arts also in Italy by discovering an area which is a cross between the performance and the fine/visual arts.
Sensing the  potential for developing languages and contexts, Xing e Link project were among the first who crossed this line with the consciousness that this transgression would have redefined production, fruition and – not least – market practices and habits in the visual and performing arts in general (theatre, dance, experimental music, mixed media).
Today, various cultural centres investing in the direction of performativity, have emerged in Italy, from the Pecci Centre for Contemporary Art in Prato to the Palazzo delle Papesse in Siena, to Pitti in Florence to some of the most vibrant galleries of modern and contemporary art.
But beyond public centres, which obviously need to open up to new audiences and more dynamic forms of expression, who in the private sector followed this direction?
Increasingly, private institutions (primarily foundations) want to face contemporaneity and the immateriality of performative actions by getting actively involved in supporting new different approaches, which are far from the more traditional mainstream based on a collector's attitude or on the intervention on pre-existing deposits. In same cases, this attempt will reach areas of experimentation related to performing arts (new theatre and dance) as well as the broader and increasingly emerging field of the so-called Digital Arts.
In France, this corresponds -  from the level of ministerial institutions to the organigrams of the smallest cultural centres - with the formalization of a very wide area of artistic intervention dedicated to the so-called Arts Vivants, as a result of a modern sense of contemporaneity. We can find a similar panorama in Great Britain (Time Based and Performing Arts), in Germany and the Scandinavian countries.
Seeing advances in other European countries on issues that are starting slowly in Italy, we find it interesting to know the experience of some private organisations, particularly outstanding in the production, diffusion and support of borderline contemporary arts, such as visual arts that intersect with live performances and vice versa.

To discuss these issues Xing invited significant participants that will present their experiences connected to the French, North European and British art scene.
Serge Laurent, responsible for the Centre Pompidou - Dep. Développement Culturel - Les Spectacles Vivants, in Paris; Joachim Gerstmeier of Siemens Art Program - Germany, based in Munich, in charge for Dance and Theatre, the most active division on the performing arts;  the curator Cristiana Perrella - Gallery Arts Programme - The British School At Rome; and Mario Bufano, curator at Centro per l'Arte Contemporanea L. Pecci in Prato. All of them will present their experiences during a public discussion chaired by the forum coordinator, Roberto Grandi, massmedia expert and professor of international cultural and communication studies.